Trailer của Chị Ngã Em Nâng mang đến cái nhìn cận cảnh về câu chuyện nội dung xuyên suốt phim, cũng là những biến cố xoay quanh 4 nhân vật chính.

Poster kịch tính hé lộ “vết nứt” tình thân

Sau poster gia đình chất chứa nỗi niềm được nhiều khán giả ủng hộ, “Chị Ngã Em Nâng” tặng kèm thêm một poster mới mang màu sắc drama đầy kịch tính, hâm nóng đường đua phim Việt tháng 10. Mỗi nhân vật đều xuất hiện với những biểu cảm phức tạp, thể hiện được tính cách của từng nhân vật và câu chuyện riêng của họ.

Trung tâm tấm poster là Hai Thương (Lê Khánh) với gương mặt sắc lạnh, chiếc váy lệch vai được điểm xuyết phụ kiện nổi bật nghiêng về phía em trai gợi cảm giác người chị gồng gánh trách nhiệm che chở, oằn lên đôi vai nhỏ bé.

Lực (Thuận Nguyễn) cầm trên tay chiếc máy xăm, dường như đang “khắc dấu” cho chị gái. Nhưng mắt anh lại hướng ra xa, ánh nhìn khắc khoải như khao khát một thế giới tự do. Giữa bức tranh gia đình với tông nâu trầm, Lực lại nổi bật trong chiếc áo đen với nhiều họa tiết họa tiết lấp lánh, như ẩn dụ cho ước mơ thoát khỏi vòng kìm kẹp để theo đuổi đam mê riêng.

Đứng kế Lực là Hải Âu (Uyển Ân) – cô gái trẻ xinh đẹp, phóng khoáng, gợi cảm trong chiếc áo trễ vai như thể hiện tính cách và cả phong cách sống. Tuy nhiên điểm nhấn đắt giá chính là chi tiết bàn tay đặt hờ hững trên cổ Lực, liệu rằng đây có phải là báo hiệu một mối quan hệ không ổn?

Đứng tách biệt với cả ba là bác sĩ Trường (Quốc Trường). Trong bộ vest rộng hơn size, cổ áo cao và kín bít bùng, anh hiện diện như một “kẻ ngoài cuộc” nhưng ánh mắt đầy uẩn ức.

Điểm nhấn chung của cả bốn nhân vật chính là những “vết nứt” – hình ảnh ẩn dụ cho bi kịch và tổn thương mà mỗi người phải mang trong hành trình riêng.

Chi tiết “vết nứt” hằn trên bờ vai Thương như áp lực đè nặng lên đôi vai người phụ nữ, phải gồng gánh đứa em thơ, lo toan gia đình.

Với Lực, “vết nứt” in hằn nơi cổ không chỉ là dấu hiệu của những tổn thương khó lành, mà gây tò mò hơn ở chi tiết vết nứt ấy kề cạnh với bàn tay người yêu – như một ẩn dụ về mối quan hệ đầy giằng xé giữa khao khát tự do.

“Vết nứt” của Hải Âu hiện diện ngay trên gương mặt xinh đẹp. Chi tiết này tạo nên một lớp đối lập thú vị: bề ngoài trẻ trung, sống phóng khoáng nhưng bên trong lại chất chứa những mảnh vỡ không dễ hàn gắn. Phải chăng, chính việc đề cao trách nhiệm trong tình cảm và gia đình đã khiến Hải Âu phải gồng mình quá sớm, để rồi những tổn thương hiện diện trên gương mặt – nơi đáng lẽ chỉ có sự rạng ngời và thanh xuân?

Trường cầm trên tay chiếc nhẫn cầu hôn, nhưng gương mặt vô cảm và bàn tay rạn nứt khiến khán giả đặt câu hỏi: Liệu đây là một lời hứa hạnh phúc, hay chính là khởi đầu cho bi kịch?

Là món quà nhỏ gửi tặng khán giả, poster không chỉ hé lộ sự đối lập dữ dội giữa tình thân, khát vọng và tình yêu cùng ước mơ, mà còn khiến khán giả thêm tò mò: Ai sẽ là người có khả năng “cởi trói” cho chính mình, và ai sẽ bị đẩy sâu hơn vào vòng xoáy cuộc đời?

Trailer hé lộ câu hỏi: Không lẽ… bi kịch nối tiếp bi kịch?

Trailer mở đầu bằng khoảnh khắc vui đùa ngày bé của hai chị em. Thế nhưng ngay sau đó, khung hình chuyển sang khi cả hai đã trưởng thành nhưng lại bị chia cách bởi cánh cửa cùng những giọt nước mắt. Sự đối lập giữa quá khứ và hiện tại, giữa tình thương và khoảng cách, được đạo diễn Vũ Thành Vinh khéo léo thể hiện qua màu sắc, bối cảnh và ngôn ngữ điện ảnh. Bởi lẽ, máu mủ ruột rà luôn là sợi dây liên kết mạnh mẽ. Trailer đặt ra câu hỏi day dứt cho khán giả: Liệu sợi dây tình thân có đủ sức vượt qua những hiểu lầm và tổn thương để trở về bên nhau?

Không chỉ xoay quanh mâu thuẫn gia đình, trailer phim còn khai thác tuyến tình cảm của Thương – Trường và Âu – Lực. Mỗi người một cảnh, mỗi cuộc tình một niềm trái ngang. Những khác biệt ấy tạo nên bức tranh đa chiều về cuộc sống.

Cuối trailer, nhịp phim được đẩy lên cao trào khi Thương chìm dưới đáy hồ sâu trong tiếng thét gào đau khổ của Lực – “Hai ơi, mở mắt ra đi…”, khiến người xem tò mò về cái kết.

Chị Ngã Em Nâng chọn khai thác góc nhìn của một cặp chị em mồ côi, phải làm điểm tựa cho nhau, chạm đến cảm xúc của khán giả một cách trọn vẹn nhất. Câu chuyện trở nên gần gũi hơn khi đặt trong bối cảnh của đô thị hiện đại, nơi người trẻ phải chật vật mưu sinh và cùng lúc gánh thêm trách nhiệm chăm sóc em trai, những điều vốn thường bị mặc định là “bổn phận hiển nhiên” ở xã hội Á Đông. Hai Thương yêu em, nhưng cũng đầy tổn thương. Cô tức giận khi bị chính em trai chỉ trích, hụt hẫng khi mọi hy sinh chẳng được nhìn nhận.

Lê Khánh một lần nữa khẳng định vị thế diễn viên thực lực với hơn 20 năm gắn bó với màn ảnh. Ánh mắt, biểu cảm của cô ở những phân đoạn đau đớn, giằng xé nội tâm khiến khán giả thắt lòng.

Cô chia sẻ, vai Hai Thương là một thử thách lớn trong sự nghiệp bởi đây không đơn thuần là vai người chị hiền dịu, mà là một người phụ nữ bị dồn nén, nhiều lần tổn thương nhưng vẫn can trường để bảo vệ em mình. “Tôi phải sống cùng nhân vật, cảm nhận sự rạn nứt và tình thương của Hai Thương để có thể truyền tải chân thật nhất trên màn ảnh”, nữ diễn viên tâm sự.

Sự kết hợp vô cùng ăn ý của các diễn viên hy vọng sẽ khiến khán giả bất ngờ ở các phân đoạn đòi hỏi tâm lý nặng. Bên cạnh đó, cả 4 diễn viên cũng cho thấy khả năng “tạo chemistry” ngọt ngào khi mang đến những mảnh ghép tình yêu đầy cảm xúc.

Là bộ phim tâm lý gia đình, Chị Ngã Em Nâng dưới bàn tay đạo diễn Vũ Thành Vinh đặt ra nhiều yêu cầu về diễn xuất tâm lý nặng, những phân cảnh hành động nguy hiểm mà diễn viên phải tự mình thực hiện, cùng các mảng miếng hài bắt trend đang được khán giả yêu thích. Tất cả được dung hòa trong kịch bản để tạo nên trải nghiệm vừa kịch tính vừa gần gũi, khiến người xem không thể rời mắt.

Để đạt được điều đó, dàn diễn viên phải tập trung cao độ, khai thác tâm lý nhân vật đến giới hạn. Bộ tứ chính dành nhiều thời gian cho việc tập thoại, diễn thử và cùng nhau đối thoại trong giai đoạn tiền kỳ nhằm tìm cảm xúc thật nhất cho những phân cảnh nặng.

Dù đã là một diễn viên kỳ cựu, Lê Khánh cũng phải thừa nhận rằng yêu cầu từ Chị Ngã Em Nâng là quá khó, đến mức cô nhiều lần “lắc đầu ngao ngán” trước thử thách mà đạo diễn đưa ra.

Trong khi đó, Thuận Nguyễn lựa chọn cách sống trọn vẹn cùng nhân vật, giữ tâm lý suốt thời gian ghi hình và tuyệt đối không dám “thoát vai”, sợ rằng một khi mất mạch cảm xúc thì sẽ khó lòng xây dựng lại.

Ở phim trường, Quốc Trường gần như “ôm kịch bản” 24/7, tranh thủ từng phút để tập thoại. Anh thậm chí biến trợ lý riêng thành bạn diễn bất đắc dĩ, cùng vào vai để khai thác và đào sâu nhân vật.

Còn với Uyển Ân, cô dồn toàn bộ năng lượng cho vai Hải Âu, từ chối mọi lời mời công việc khác để tập trung tuyệt đối, bởi bản thân nhân vật đòi hỏi sự nhập tâm và tinh thần bền bỉ.

Chính sự nỗ lực bền bỉ, tập trung cao độ và sự hy sinh của dàn diễn viên đã tạo nên những thước phim chân thực, đong đầy cảm xúc, biến Chị Ngã Em Nâng trở thành một trong những dự án điện ảnh Việt đáng mong chờ nhất năm.

Đạo diễn Vũ Thành Vinh chia sẻ: “Chúng tôi mong khán giả nhìn lại chính mình sau khi rời rạp, hãy chọn trải nghiệm cùng Chị Ngã Em Nâng, để nhìn lại và có thể chọn lại cách yêu thương chính mình và những người thân. Ai cũng có những ‘vết nứt’ trong tâm hồn – nhưng chỉ tình yêu thương mới có thể hàn gắn những vết thương”.

Chị Ngã Em Nâng là tác phẩm điện ảnh khai thác sâu thông điệp về tình thân, gia đình và những giá trị cốt lõi của cuộc sống. Không chỉ mang màu sắc chữa lành, bộ phim còn được đầu tư chỉn chu với sự góp mặt của dàn diễn viên thực lực.

Điểm đặc biệt khiến khán giả bất ngờ là hàng loạt phân cảnh hành động được thực hiện thật 100%: từ cảnh tông xe, bay dù lượn trên không cho đến những thước phim dưới nước. Đây là chi tiết rất hiếm ở phim Việt bởi vừa tốn kém, vừa đòi hỏi yêu cầu an toàn khắt khe và kỹ năng diễn xuất cực cao của diễn viên.

Dù mang thể loại drama tâm lý gia đình, Chị Ngã Em Nâng vẫn khéo léo đan cài nhiều phân đoạn hài hước, mang lại những phút giây “cười nghiêng ngả” bên cạnh cảm xúc căng thẳng và kịch tính.

Phim dự kiến khởi chiếu vào ngày 3.10.2025.

Tú My

Phim điện ảnh “Lật mặt 8: Vòng tay nắng” (tựa tiếng Anh: Face Off 8: Embrace of Light) do Lý Hải viết kịch bản và đạo diễn, Minh Hà sản xuất, sẽ chính thức ra rạp quốc tế từ ngày 18/9/2025, đánh dấu cột mốc quan trọng khi trở thành bộ phim Việt đầu tiên phát hành rộng rãi ở 4 châu lục.

“Lật mặt 8: Vòng tay nắng” xoay quanh Tâm (Đoàn Thế Vinh) - một chàng trai 17 tuổi đam mê âm nhạc tại miền Trung nắng gió, nhưng ước mơ nghệ thuật của cậu bị kìm hãm bởi những kỳ vọng và quan điểm truyền thống khắt khe từ người cha - ông Phước (Long Đẹp Trai).

Loa di động

Ở phần phim này, Lý Hải không chỉ đơn thuần mang đến câu chuyện về gia đình, bạn bè, về những ước mơ tuổi trẻ mà còn là những giá trị thực tế, nhân văn. Từ câu chuyện trong phim, khán giả liên tưởng đến câu chuyện của chính bản thân mình, và nhờ đó để tự tin “cứ làm đi rồi không hối tiếc” thay vì để sau đó phải tiếc nuối “vì đã không làm”.

Ngoài ra, trải qua 7 phần phim, Lý Hải tiếp tục cho thấy sự đầu tư về bối cảnh, kỹ thuật quay. Nhiều cảnh oneshot trong “Lật mặt 8” gây bất ngờ với người xem. Cùng với đó, dàn diễn viên từ gạo cội đến sao trẻ đều có mối liên hệ chặt chẽ, kỹ năng diễn xuất thu hút, góp phần đẩy cảm xúc của khán giả lên cao trào.

Tại Việt Nam, “Lật mặt 8” lọt top 5 phim ăn khách nhất năm 2025. Đây cũng là phần phim đặc biệt kỷ niệm 10 năm ra mắt series “Lật mặt” - loạt phim điện ảnh Việt dài hơi và thành công nhất phòng vé.

Ngày 18/9 tới, bộ phim sẽ chính thức “xuất ngoại” tại Mỹ, Úc, New Zealand, Cộng hòa Czech, Slovakia. Ngày 19/9, phim khởi chiếu tại Canada, Anh, Scotland, Na Uy, Thụy Điển. Tiếp theo là Pháp, Bulgaria vào ngày 20/9. Ngày 3/10, phim sẽ chiếu tại Nhật Bản, Ba Lan và tại Đức vào ngày 9/10.

Như vậy, “Lật mặt 8” sẽ lần lượt hiện diện ở 4 châu lục - Bắc Mỹ, châu Âu, châu Đại Dương và châu Á. Đây được xem là cột mốc quan trọng, đánh dấu bước tiến mới của điện ảnh Việt trên đường ra thế giới, đồng thời củng cố vị thế của Lý Hải với vai trò là một trong những đạo diễn phim thương mại thành công bậc nhất hiện nay.

Trước đó, chia sẻ tại Lễ kỷ niệm 80 năm Ngày truyền thống Ngành Văn hóa sau khi nhận bằng khen vinh danh vì đóng góp cho lĩnh vực điện ảnh, đạo diễn Lý Hải bày tỏ: “Từ khi còn đi hát đến lúc bén duyên điện ảnh, tôi luôn mong qua tác phẩm của mình có thể quảng bá hình ảnh đất nước, con người Việt Nam đến bạn bè quốc tế.

Tôi hy vọng, không chỉ khán giả trong nước mà cả khán giả quốc tế, kể cả những ai chưa từng đặt chân đến Việt Nam, cũng sẽ thêm yêu mến dải đất hình chữ S. Những gì tôi làm có thể nhỏ bé, nhưng là tất cả tâm huyết. Trong tương lai, tôi sẽ tiếp tục cố gắng sáng tạo và cống hiến nhiều hơn cho điện ảnh, cũng như văn hóa nước nhà”.

Tú Trinh

Uyển Ân lần đầu sánh đôi cùng Thuận Nguyễn trên màn ảnh rộng qua “Chị ngã em nâng”. Nữ diễn viên tiết lộ ban đầu có chút e ngại vì nhiều cảnh thân mật, nhưng dần tìm thấy sự thoải mái và hào hứng, nhất là khi bạn diễn cao 1,88m mang đến cho cô cảm giác chân thành, quyết liệt.

Lần đầu tiên sánh vai trên màn ảnh rộng, Uyển Ân và Thuận Nguyễn nhanh chóng trở thành tâm điểm khi vào vai cặp đôi trẻ trung, phóng khoáng trong phim điện ảnh "Chị ngã em nâng". Ngoài đời, cả hai có sự đối lập thú vị: Uyển Ân thuộc thế hệ Gen Z năng động, bộc trực, còn Thuận Nguyễn điềm tĩnh, hướng nội. Chính sự khác biệt ấy tạo nên một “cặp đôi đũa lệch” vừa hồn nhiên vừa nồng nhiệt.

Uyển Ân và Thuận Nguyễn lần đầu sánh vai trên màn ảnh rộng

Uyển Ân thừa nhận ban đầu cô khá lo lắng vì khác biệt chiều cao. Nữ diễn viên cao 1,68m trong khi Thuận Nguyễn cao tới 1,88m, chênh lệch tới 20cm. Tuy nhiên, đạo diễn đã khéo léo xử lý bằng góc máy và thủ pháp dàn dựng, giúp hình ảnh trên màn ảnh trở nên hài hòa.

“Ban đầu, tôi có chút phân vân nhẹ khi đọc kịch bản là do có nhiều cảnh nam nữ, khá phóng khoáng. Tuy nhiên, sau đọc kịch bản và có nhiều buổi trao đổi cùng ê-kíp, tôi cảm thấy thoải mái hơn, và nhận ra những tình tiết trong phim là phù hợp với tuyến nhân vật”, Uyển Ân chia sẻ.

Cô cũng dành nhiều lời khen cho bạn diễn: “Tôi có thể cảm nhận được sự chân thành nhưng đầy quyết liệt của anh ấy đối với diễn xuất thông qua nhân vật Lực. Tôi rất vui vì chúng tôi đã tìm ra cách hợp tác hiệu quả khi làm việc cùng nhau ở bộ phim này, và quan trọng nhất là tôi đã học được thêm nhiều điều giá trị”.

“Mối tình” của Lực và Hải Âu trong “Chị ngã em nâng” được khắc họa bằng những khoảnh khắc đời thường: cùng nấu cơm, dọn nhà, tập gym, chia sẻ trách nhiệm. Đạo diễn Vũ Thành Vinh gọi đây là cách “đặt tình yêu vào bếp núc”, phản ánh xu hướng sống gắn bó, san sẻ của giới trẻ hiện đại.

Đặc biệt, cảnh tắm mưa ngoài phố là một thử thách lớn vì dễ rơi vào lối mòn. Nhưng nhờ sự nhập tâm, Uyển Ân và Thuận Nguyễn đã mang lại một phân đoạn phóng khoáng, táo bạo, được đạo diễn giữ lại như điểm nhấn thể hiện tình yêu tự do, bất chấp ánh nhìn phán xét.

Ở hậu trường, cả hai cũng thường xuyên thể hiện sự thân thiết: từ chăm sóc, hỗ trợ nhau khi quay đến những ánh nhìn gần gũi ngoài ống kính, càng khiến khán giả thêm hào hứng “đẩy thuyền”.

Quốc Trường và Lê Khánh

Song song với cặp đôi trẻ trung, phim còn khai thác câu chuyện tình nhiều toan tính giữa bác sĩ Trường (Quốc Trường) và phú bà Thương (Lê Khánh). Sự chênh lệch tuổi đời lẫn hình tượng buộc ê-kíp phải đầu tư lớn vào trang phục, hóa trang và tạo hình để mang đến một hình ảnh “nữ cường” quyến rũ.

Ban đầu còn nhiều lo lắng, nhưng nhờ sự hỗ trợ từ đạo diễn, sự chủ động gắn kết của Quốc Trường và cả sự ủng hộ từ ông xã của Lê Khánh, hai diễn viên đã tạo nên cặp đôi tình – tiền nhiều mâu thuẫn nhưng cũng đầy cuốn hút.

Đạo diễn Vũ Thành Vinh cho biết, ông may mắn khi chọn được bốn diễn viên có tinh thần chủ động xây dựng mối quan hệ tình cảm trước khi bấm máy. “Không khí gần gũi ấy khiến cả ê-kíp nhiều lần ví von bốn diễn viên giống một gia đình thực sự”, anh chia sẻ.

“Chị ngã em nâng” dự kiến khởi chiếu ngày 3/10.

PV

Ngày 8/9 tại Hà Nội, Quỹ Hỗ trợ Sáng tạo Văn học Nghệ thuật Việt Nam trao quyết định sản xuất chương trình “Tìm kiếm Ngôi sao Truyền hình Nhí Việt Nam 2025” cho Trung tâm Phát triển Truyền hình Việt Nam. Đây là sân chơi toàn quốc dành Cho thiếu nhi từ 8–15 tuổi, kỷ niệm 80 năm thành lập nước CHXHCN Việt Nam.

Ngày 8/9/2025, tại trụ sở Quỹ Hỗ trợ Sáng tạo Văn học Nghệ thuật Việt Nam (số 66 Nguyễn Văn Huyên, Hà Nội) đã diễn ra buổi lễ trang trọng trao quyết định sản xuất chương trình “Tìm kiếm Ngôi sao Truyền hình Nhí Việt Nam 2025” cho Trung tâm Phát triển Truyền hình Việt Nam (Trung tâm trực thuộc Quỹ) – đơn vị chính thức chịu trách nhiệm tổ chức và sản xuất chương trình.

Quỹ Hỗ trợ Sáng tạo Văn học Nghệ thuật Việt Nam là quỹ do Thủ tướng Chính phủ thành lập theo Quyết định số 76/TTg ngày 06/02/1995 của Thủ tướng Chính phủ về việc thành lập Quỹ hỗ trợ sáng tạo Văn học Nghệ thuật Việt Nam, với sứ mệnh nuôi dưỡng, bảo tồn và phát huy giá trị văn học – nghệ thuật dân tộc, đồng thời khuyến khích sáng tạo trong thời kỳ hội nhập. Qua nhiều năm hoạt động, Quỹ đã đồng hành cùng nhiều chương trình, dự án ý nghĩa, trở thành điểm tựa cho văn nghệ sĩ và thế hệ trẻ tiếp tục sáng tạo, cống hiến, góp phần xây dựng nền văn hóa Việt Nam tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc.

Đây là cuộc thi đặc biệt được tổ chức nhân kỷ niệm 80 năm thành lập nước Cộng hòa Xã hội Chủ nghĩa Việt Nam (1945 – 2025), hướng đến đối tượng là các em nhỏ từ 8 đến 15 tuổi trên toàn quốc có năng khiếu và đam mê trong các lĩnh vực truyền hình – nghệ thuật như: dẫn chương trình, diễn xuất, ca hát, biểu diễn, vũ đạo và biểu cảm sân khấu.

Phát biểu tại buổi lễ, Ông Nguyễn Ngọc Hà PGĐ Quỹ Hỗ trợ Sáng tạo Văn học Nghệ thuật Việt Nam nhấn mạnh:

“Chúng tôi kỳ vọng chương trình không chỉ là một sân chơi bổ ích, mà còn là bệ phóng giúp phát hiện và nuôi dưỡng những tài năng nhí của Việt Nam. Qua đó, góp phần xây dựng một thế hệ trẻ sáng tạo, tự tin và sẵn sàng hội nhập trong kỷ nguyên truyền thông đa phương tiện.”

Về phía Trung tâm Phát triển Truyền hình Việt Nam, lãnh đạo Trung tâm khẳng định sẽ huy động tối đa nguồn lực, đội ngũ chuyên gia và cơ sở vật chất hiện đại để mang đến một chương trình chất lượng, công bằng và giàu tính nghệ thuật. Cuộc thi sẽ được tổ chức với nhiều vòng tuyển chọn từ cấp cơ sở, khu vực cho đến chung kết toàn quốc trong 4 tháng cuối năm 2025 và tháng 1 năm 2026, đêm Chung kết diễn ra tại Nhà hát Lớn Hà Nội – một địa điểm mang tính biểu tượng của Thủ đô.

Chương trình hứa hẹn không chỉ là nơi tôn vinh tài năng nhí, mà còn lan tỏa thông điệp về sự sáng tạo, bản lĩnh và khát vọng hội nhập quốc tế của thế hệ trẻ Việt Nam. Đồng thời, cuộc thi cũng mở ra cơ hội hợp tác rộng rãi với các đơn vị truyền thông, giáo dục, doanh nghiệp đồng hành, góp phần xây dựng một nền công nghiệp văn hóa – giải trí lành mạnh và bền vững.

Với sự chỉ đạo của Quỹ Hỗ trợ Sáng tạo Văn học Nghệ thuật Việt Nam cùng sự chuyên nghiệp trong công tác tổ chức, sản xuất của Trung tâm Phát triển Truyền hình Việt Nam, “Tìm kiếm Ngôi sao Truyền hình Nhí Việt Nam 2025” được kỳ vọng sẽ trở thành một sự kiện văn hóa – nghệ thuật nổi bật trong năm 2025, để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng và xã hội.

Mọi thông tin về cuộc thi được cập nhập trên website: www.vanhocnghethuat.vn

PV

Trong hậu trường chương trình Đấu Trường Ngôi Sao, ca sĩ Quách Thành Danh đã có những chia sẻ thú vị về câu chuyện làm nghề từ lúc mới ra mắt khán giả cho đến nay.

Ca sĩ Quách Thành Danh nổi danh từ đầu những năm 2000, nhanh chóng ghi dấu ấn với chất giọng đặc biệt và vẻ ngoài điển trai. Hơn 20 năm hoạt động nghệ thuật với nhiều giai đoạn thăng trầm đã qua, Quách Thành Danh vẫn luôn được khán giả nhớ đến với hình ảnh người nghệ sĩ đầy gần gũi. Đặc biệt, anh còn gắn liền với biệt danh “ông hoàng miền Tây” qua nhiều lần đi diễn để lại dấu ấn.

Đến với Đấu Trường Ngôi Sao 2025 với cương vị Giám khảo khách mời, nam ca sĩ cho biết: “Tôi mang tâm thế nhẹ nhàng. Tôi chỉ làm đúng những gì mình cảm nhận được, và luôn cố gắng công tâm nhất để giúp thí sinh phát huy hết khả năng của họ”. Đây là lần đầu tiên anh đảm nhiệm vai trò “cầm cân nảy mực” tại sân khấu này, dù trước đó từng góp mặt với vị trí đội trưởng.

Nhắc đến Quách Thành Danh, không thể không nhắc đến ca khúc Tôi là tôi. Một bài hát không chỉ giúp anh vụt sáng thành sao, mà còn trở thành bản hit để đời trong làng nhạc Việt. Tuy nhiên, cũng chính vì quá nổi tiếng, Tôi là tôi vô tình trở thành “cái bóng” quá lớn che lấp nhiều sản phẩm âm nhạc khác của anh. “Tôi có những bài khác cũng được khán giả yêu thích như Tôi là tôi 2, Ngã tư đường tình, Thế giới to to… nhưng rất khó để một ca khúc nào đó có thể vượt qua được sức lan tỏa quá mạnh mẽ của Tôi là tôi”, anh chia sẻ. Tuy vậy, Quách Thành Danh không ngừng nỗ lực đổi mới, đầu tư nghiêm túc cho từng sản phẩm. Anh ví mỗi ca khúc là một “đứa con tinh thần” và luôn dành trọn tâm huyết để nuôi dưỡng.

Quách Thành Danh còn được đánh giá là một trong số rất ít nghệ sĩ sở hữu giọng nam trầm đặc biệt tại Việt Nam. Anh cho biết: “Ngày trước tôi được vào Nhạc viện học vì Nhạc viện đang thiếu chất giọng trầm. Hiện tại, trên cả Việt Nam cũng chỉ có một vài người có chất giọng như vậy. Thật sự là hàng hiếm”.

Chính giọng hát độc đáo này là một trong những yếu tố giúp Quách Thành Danh duy trì hoạt động nghệ thuật ổn định giữa thị trường khắc nghiệt và đầy cạnh tranh. Khi được hỏi về thước đo giá trị của một người nghệ sĩ, nam ca sĩ khẳng định: “Sự bền bỉ, khả năng kết nối khán giả và may mắn sở hữu hit là những yếu tố không thể tách rời. Những điều đó đồng thời cũng giúp nghệ sĩ ở lại lâu dài với nghề”.

Trở lại Đấu Trường Ngôi Sao lần này, Quách Thành Danh hứa hẹn không chỉ mang đến những đánh giá, nhận xét công tâm mà còn mang theo mong muốn truyền lửa và chia sẻ kinh nghiệm cho các thí sinh. “Tôi đã trải qua hơn 20 năm hoạt động nghệ thuật, và tôi nghĩ mình có thể chia sẻ những điều thiết thực nhất cho các em, từ cách xử lý bài hát, giữ cảm xúc đến thái độ chuyên nghiệp khi làm nghề. Nhưng ngược lại, tôi cũng học được rất nhiều từ thế hệ trẻ, sự năng động, sáng tạo và tươi mới mà đôi khi mình đã quên mất sau nhiều năm gắn bó với nghề”, anh bày tỏ.

Đồng hành cùng ca sĩ Quách Thành Danh trong vai trò giám khảo Đấu Trường Ngôi Sao 2025 là nhạc sĩ Hoài An. Bộ đôi giám khảo cùng ba huấn luyện viên sẽ thưởng thức các màn trình diễn ấn tượng đến từ thí sinh Châu Kim Anh, Mai Xuân Hải và Trương Đăng Châu.

Đấu Trường Ngôi Sao tập 11 sẽ phát sóng lúc 21h thứ Năm ngày 11/9/2025 trên kênh THVL1. Chương trình do Báo và phát thanh, truyền hình Vĩnh Long phối hợp cùng Jet Studio thực hiện.

Tú Trinh

Sở hữu thế mạnh về giọng hát song hành trình hoạt động nghệ thuật của Hải Yến đối diện với không ít thử thách. Câu chuyện này được cô kể lại trong chương trình 'Chuyện tối cùng sao'.

Ca sĩ Hải Yến tên đầy đủ là Nguyễn Hải Yến, chính thức ra mắt khán giả vào năm 2007 khi tham gia chương trình Vietnam Idol. Tại đây, cô gây ấn tượng bằng giọng hát nội lực mang đậm dấu ấn cá nhân. Tại chương trình Chuyện tối cùng sao, giọng ca 8X khẳng định để có được thành quả như hiện tại là một hành trình dài với nhiều cột mốc đáng nhớ.

Hải Yến Idol là khách mời của Chuyện tối cùng sao, lên sóng ngày 10.9 trên THVL1

Trước khi theo đuổi con đường ca hát, Hải Yến từng có nhiều năm gắn bó với Taekwondo, thi đấu cho đội tuyển thành phố từ cấp hai đến hết cấp ba. Dù đạt được không ít thành tích, nhưng giọng ca 8X buộc phải dừng lại vì chấn thương đầu gối.

Sau khi nghỉ thi đấu, Hải Yến vẫn giữ thói quen ăn uống như thời vận động viên, khiến cân nặng tăng vọt và ngoại hình trở nên “quá khổ”. Đứng trước lựa chọn cho tương lai, Hải Yến kể lại một cách hài hước: “Tôi từng nghĩ sẽ thi vào khoa sân khấu, có khi trở thành diễn viên hài cũng được, vì ngoại hình lúc đó nhìn đã thấy buồn cười”.

Thế nhưng, một lời khuyên từ người bạn học là ca sĩ Minh Vương M4U đã khiến cô suy nghĩ lại về hướng đi nghệ thuật: “Cậu hát tốt vậy sao không thi thanh nhạc?”. Và như một cơ duyên, Hải Yến quyết định nộp hồ sơ cả hai khoa. Cuối cùng, cô trúng tuyển vào khoa Thanh nhạc của Trường cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội.

Hành trình nghệ thuật của ca sĩ Hải Yến

Dù không nhận được sự ủng hộ từ gia đình trong thời gian đầu, Hải Yến vẫn kiên định theo đuổi đam mê. Chỉ ngay trong năm học đầu tiên, cô đã chứng minh năng lực bằng cách giành giải giọng hát hay của Đài Phát thanh - Truyền hình Hà Nội.

Nhan sắc rạng rỡ của Hải Yến Idol ở hiện tại

Cột mốc Vietnam Idol 2007 giúp cái tên Hải Yến vụt sáng, đưa cô đến gần hơn với khán giả cả nước. Tuy nhiên, đi cùng với sự nổi tiếng là áp lực, nhất là với những nghệ sĩ chưa có sự chuẩn bị đầy đủ về tâm lý. “Lúc đó, truyền thông hỗ trợ rất nhiều, nhưng cũng chính sự kỳ vọng khiến tôi cảm thấy choáng ngợp và không chịu nổi áp lực. Nhiều lúc, tôi tưởng mình không phù hợp với con đường này”, cô thẳng thắn chia sẻ.

Không chỉ vậy, Hải Yến còn đối mặt với những bình luận tiêu cực về ngoại hình. “Tôi từng nghĩ ngoại hình không quan trọng, nhưng sau này hiểu rằng nó thực sự quan trọng nếu điều đó giúp mình tự tin hơn. Tôi giảm hơn 17 kg không phải để đẹp lòng người khác, mà để chính mình cảm thấy khỏe mạnh và nhẹ nhõm”.

Có giai đoạn, Hải Yến phải tạm dừng ca hát suốt 2-3 năm vì cảm thấy mất lửa nghề và không tìm được hướng đi phù hợp. Cô chia sẻ: “Tôi chưa bao giờ từ bỏ tình yêu nghệ thuật. Chỉ là lúc đó, tôi chưa tìm được cách để tiếp tục đi trên con đường mình đã chọn”.

Sau thời gian làm kinh tế để ổn định cuộc sống, nữ ca sĩ quay lại sân khấu, nhưng không còn là Hải Yến Idol của ngày xưa. Thay vào đó, cô lựa chọn bước đi như một người mới, không kỳ vọng, không tự tạo áp lực mà làm nghề với tinh thần nhẹ nhàng hơn. “Tôi làm nghề như người mới bắt đầu. Làm vì thích, vì đam mê. Thành công hay không không còn là điều quan trọng nữa, mà là mình có dám làm hay không”.

Tú Trinh

Producer Melyd K được biết đến là chủ nhân của nhiều bản hit như Nước hoa, Trào dâng, Say, Oscar, Ý chí Việt Nam,… nhưng ít ai biết rằng anh vốn là cử nhân ngành Quản trị kinh doanh.

Producer Melyd K là nhà sản xuất âm nhạc trẻ, sở hữu nhiều bản hit đình đám như Nước hoa, Trào dâng, Say, Oscar, Ý chí Việt Nam,… Ngoài ra, anh cũng là người thu âm nhiều dự án âm nhạc nổi tiếng, góp phần làm nên thành công cho các ca sĩ như EP Từ bỏ nhắm mắt lao đi (Hiền Hồ), EP Dắt em đi khỏi đây (Quân AP), Hết yêu từ bao giờ (Lê Hiếu), Thôi anh đừng nhiều lời (Thiều Bảo Trang), D O C và Cung tên tình yêu (Pháp Kiều), Đừng nhắc tên em (Myra Trần)…

Bên cạnh vai trò sáng tác, mới đây, producer Melyd K vừa xác nhận tham gia chương trình Thách Thức Giới Hạn – sân chơi âm nhạc đặc biệt tôn vinh các nhà sản xuất, các producer đứng sau các bài hát ăn khách và các ca sĩ nổi tiếng. Tiết lộ lý do đến với chương trình, nam producer sinh năm 97 bật mí đây là cơ hội để anh có thể “thách thức giới hạn” của bản thân và mong muốn giúp khán giả hiểu rõ hơn về công việc của một producer, người đứng sau ánh đèn sân khấu, âm thầm tạo nên những sản phẩm âm nhạc chất lượng và chỉn chu.

Melyd K tên thật là Lê Đình Khang, nghệ danh của anh là sự kết hợp từ “Melody”, “Lyric” và chữ cái viết tắt từ tên thật chính mình (K). Có thể nói, đó chính là sự hòa quyện giữa giai điệu, ca từ cùng cái tôi cá nhân để tạo ra dấu ấn riêng biệt cho bản thân.

Theo tâm sự của nam producer 9x, cơ duyên đưa anh đến với công việc sáng tác bắt đầu từ việc nghe những ca khúc của ca sĩ Hoàng Tôn, Bảo Kun,… Từ đó, Melyd K khát khao một ngày nào đó được viết nhạc cho các ca sĩ thể hiện.

Cuối cùng, giấc mơ ấy cũng dần trở thành hiện thực khi bài hát Nước hoa do Melyd K sáng tác cùng Hoàng Tôn được chính nam ca sĩ thể hiện và trở thành bản hit được đông đảo khán giả yêu thích. Đây cũng là ca khúc mà nhà sản xuất âm nhạc Melyd K tâm đắc nhất vì được “thai nghén” kỹ lưỡng, viết đi viết lại nhiều lần, phối khí thay đổi liên tục cho đến khi thật sự ưng ý. Kết quả là ca khúc không chỉ được khán giả yêu thích mà còn xuất hiện dày đặc trong nhiều chương trình truyền hình, tạo nên sức hút riêng cho ca sĩ lẫn nhạc sĩ.

Cũng theo lời kể của producer Melyd K, hai nghệ sĩ ảnh hưởng đến phong cách sáng tác của anh chính là ca sĩ Hoàng Tôn và nhạc sĩ Nguyễn Hải Phong. Đặc biệt, khi làm việc tại công ty của nhạc sĩ Nguyễn Hải Phong, Melyd K đã học được nhiều kỹ năng sáng tác theo quy trình chuyên nghiệp và là leader team sáng tác trong một dự án của công ty

Producer Melyd K bộc bạch: “Người ảnh hưởng đến phong cách sáng tác của tôi đầu tiên là ca sĩ Hoàng Tôn. Nam ca sĩ là người thầy đầu tiên, sau đó là nhạc sĩ Nguyễn Hải Phong. Khi làm việc ở công ty của nhạc sĩ Nguyễn Hải Phong, thông qua những buổi workshop, tôi được tiếp xúc với nhạc sĩ Only C, Đoàn Minh Vũ,… và cũng bị ảnh hưởng mỗi người một chút nhưng hai nghệ sĩ ảnh hưởng nhiều nhất đến tôi là ca sĩ Hoàng Tôn và nhạc sĩ Nguyễn Hải Phong”.

Sở hữu loạt bản hit là vậy nhưng ít ai biết rằng Melyd K lại là cử nhân ngành Quản trị kinh doanh. Bởi ban đầu, gia đình không hoàn toàn ủng hộ nam producer theo đuổi con đường nghệ thuật nên anh chọn cách vừa theo học ngành Quản trị kinh doanh để chiều lòng gia đình, vừa âm thầm đi theo đam mê âm nhạc. Đến khi những bài hát do anh sáng tác được khán giả đón nhận và xuất hiện trên sóng truyền hình, gia đình Melyd K mới dần ủng hộ và tự hào về con trai.

Nhìn lại chặng đường hoạt động âm nhạc của mình, producer Melyd K cảm thấy may mắn khi tìm được những người thầy giỏi để nâng đỡ anh từ những bước đi đầu tiên. Tuy những bước chân đầu tiên nhỏ bé nhưng chính sự bền bỉ đã giúp Melyd K tiến bộ qua từng ngày. Bên cạnh đó, nam producer 9x cũng không khỏi tự hào khi biến điều tưởng chừng “mơ mộng xa vời” thành hiện thực.

Đồng tác giả ca khúc Say bày tỏ: “Từ khi tôi còn đi học, tôi mơ ước những ca sĩ phải hát nhạc của mình, nhiều người bạn nói rằng tôi mơ tưởng xa vời nhưng cuối cùng tôi đã chứng minh cho bạn bè, gia đình thấy rằng tôi đã làm được”.

Đối với producer Melyd K, từ một khán giả thường nghe nhạc của ca sĩ Bảo Kun đến producer ngồi “ghế nóng” cùng đàn anh trong chương trình Thách Thức Giới Hạn là một vinh hạnh lớn. Nam producer 9x cảm thán: “Tôi không nghĩ có ngày tôi được ngồi với các anh trên sân khấu lớn và chuyên nghiệp như Thách Thức Giới Hạn”.

Ngoài ca sĩ, producer Bảo Kun, Melyd K sẽ còn “chạm trán” với diễn viên, producer Chí Tâm trong chương trình Thách Thức Giới Hạn. Ở những vòng đầu, ba producer sẽ phải thuyết phục các ca sĩ trẻ tài năng để lập thành một đội gồm 3 thành viên. Sau vòng lập đội, producer và các ca sĩ sẽ trải qua nhiều đêm thi với những chủ đề khác nhau để khẳng định bản lĩnh và chinh phục ngôi vị cao nhất của chương trình Thách Thức Giới Hạn. Tiết lộ tiêu chí chọn thí sinh cho đội mình, producer Melyd K mong muốn mời những ca sĩ trẻ trung, năng động để truyền tải những năng lượng tích cực đến người nghe.

Ba giọng ca tài năng sẽ xuất hiện trong tập 1 Thách Thức Giới Hạn là ca sĩ Trọng Bằng, Ngân Nara và Giang Thùy Linh. Trong đó, Trọng Bằng là ca sĩ trẻ, từng tham gia nhiều chương trình truyền hình nổi bật như Vietnam Idol 2023, The Voice 2023 (vòng 2), và đặc biệt gây ấn tượng tại Biến Hóa Bất Ngờ khi hóa thân thành ca sĩ Noo Phước Thịnh. Đặc biệt, nam ca sĩ còn là Quán quân chương trình Tỏa Sáng Ước Mơ mùa 2.

Đến với Thách Thức Giới Hạn 2025, Trọng Bằng sẽ mang đến ca khúc Nhắn gió mây rằng anh yêu em. Với giọng hát ấm áp, truyền cảm cùng phong cách trình diễn gần gũi, nam ca sĩ sẽ chinh phục khán giả bằng bài hát với giai điệu nhẹ nhàng và sâu lắng.

Về phía ca sĩ Ngân Nara, cô hoạt động nổi bật ở các lĩnh vực ca hát, sáng tác và diễn xuất, có trong tay nhiều ca khúc khá nổi tiếng như Bằng cách nào đó, Thanh xuân là để nhớ,… Góp mặt trong chương trình Thách Thức Giới Hạn, Ngân Nara sẽ mang đến nhạc phẩm Mình yêu nhau từ kiếp nào. Với ngoại hình sáng sân khấu, giọng hát được đào tạo bài bản, nữ ca sĩ hứa hẹn sẽ là nhân tố đầy tiềm năng mà bất cứ producer nào cũng muốn thuyết phục về đội mình.

Riêng Giang Thùy Linh là ca sĩ trẻ đa tài, từng từng tham gia nhiều chương trình uy tín như: Thay lời muốn nói, Song ca giấu mặt, Nhạc hội song ca 2018, Giai điệu trẻ 2019, Truyền hình Quốc hội – Tôi hát 2018… Xuất hiện trong chương trình Thách Thức Giới Hạn, Giang Thùy Linh sẽ trình diễn ca khúc Chỉ còn những mùa nhớ, khoe giọng hát đầy cảm xúc cùng quãng giọng cao, rộng. Ngoài khả năng thể hiện nhạc trẻ, nữ ca sĩ còn có thể hát nhiều dòng nhạc khác nhau, từ trữ tình nhạc đỏ đến dân ca, Bolero, US-UK. Có thể nói, Giang Thùy Linh cũng là một trong những nhân tố đáng gờm so với hai ca sĩ còn lại.

Hai giám khảo khách mời trong tập 1 – vòng lập đội chính là ca sĩ Hồ Việt Trung và ca sĩ Dương Hồng Loan. Đến với chương trình, giám khảo Hồ Việt Trung còn gửi tặng khán giả món quà âm nhạc do chính anh sáng tác có tên Anh đã làm gì sai.

Tập 1 Thách Thức Giới Hạn 2025 sẽ phát sóng 21h Thứ Tư 10/9/2025 trên kênh THVL1. Chương trình do Báo và phát thanh, truyền hình Vĩnh Long phối hợp Jet Studio thực hiện.

Tú Trinh 

Tập 176 của chương trình Kính Đa Chiều, host Minh Ngọc vừa có cuộc trò chuyện cùng Nhạc sĩ Chí Tâm – tác giả nhạc phim Ông ngoại tuổi 30, Nhà gia tiên. Cuộc trò chuyện hé lộ quy trình sáng tác nhạc phim – một công việc đòi hỏi sự gắn kết chặt chẽ với đạo diễn và câu chuyện phim, khác hẳn với việc sáng tác ca khúc thông thường.

Nhạc sĩ Chí Tâm cho biết: “Quy trình sáng tác nhạc phim khác hẳn với việc viết ca khúc thông thường. Điều quan trọng nhất là phải lấy ý tưởng từ chính bộ phim, chứ không phải từ cảm hứng cá nhân. Thông thường, tôi sẽ trao đổi trực tiếp với đạo diễn trước, nắm bắt nội dung và tinh thần của kịch bản, sau đó mới bắt tay vào viết nhạc để giai điệu và cảm xúc khớp với từng cảnh quay”.

Khi được host Minh Ngọc hỏi về cách thức trao đổi trong quá trình sáng tác nhạc phim, nhạc sĩ Chí Tâm chia sẻ: “Thông thường, nhạc phải được hoàn thành trước khi phim dựng xong. Thường thì tôi sẽ trao đổi với đạo diễn, cùng nhau bàn bạc, sau đó tự hình dung và viết nhạc. Bản nhạc hoàn chỉnh sẽ được đưa vào giai đoạn dựng phim. Tuy nhiên, cũng tùy từng dự án, có phim hoàn thành phần dựng rồi mới tìm nhạc, nhưng cũng có phim cần nhạc trước để diễn viên và ê-kíp cảm nhận ngay trên phim trường. Ví dụ như ca khúc Tâm sự tuổi 30, bài này bắt buộc phải có trước khi bấm máy. Đến cảnh anh Bình ngồi đánh đàn và hát cho người yêu nghe, chính đoạn đó đã dùng bài Tâm sự tuổi 30”.

Nhạc sĩ Chí Tâm cũng chia sẻ thêm về những yếu tố được chú trọng khi hòa âm phối khí cho nhạc phim: “Phối nhạc phim khác với phối nhạc thông thường ở chỗ phải thực hiện nhiều phiên bản cùng một bài hát, có khi 2, 3 hay thậm chí nhiều hơn. Lý do là mỗi cảnh phim mang một cảm xúc riêng. Đạo diễn có thể yêu cầu vẫn sử dụng ca khúc đó, nhưng phối tươi sáng hơn một chút, hoặc buồn hơn một chút để phù hợp với bộ phim. Vì thế, nhạc phim thường được phối nhiều lần với nhiều sắc thái khác nhau. Tôi nghĩ bất kỳ ai làm nghệ thuật cũng đều hướng đến sản phẩm cuối cùng tốt nhất và điều này đòi hỏi sự đầu tư tỉ mỉ trong từng bản phối”.

Để hạn chế việc sản phẩm bị điều chỉnh nhiều lần, anh cho rằng: “Điều quan trọng nhất là phải tìm được một bản ví dụ phù hợp. Tôi gửi bản mẫu này cho khách hàng xem trước. Khi mọi thứ đã được chốt, lúc đó mới bắt tay vào thực hiện. Vì quá trình sáng tác nhạc phim giống như viết một bài tập làm văn, nếu không có ví dụ cụ thể thì rất khó định hướng, dễ dẫn đến việc phải sửa tới sửa lui. Chỉ khi có một bản mẫu rõ ràng, mình mới có thể làm đúng ý người đặt hàng ngay từ đầu”.

Đồng thời, nam nhạc sĩ lấy một ví dụ tiêu biểu khi thực hiện toàn bộ phần nhạc cho bộ phim Đây là ông già của tao: “Quy trình thực hiện bắt đầu bằng việc tôi gặp đạo diễn, đọc kịch bản và trực tiếp đến xem bối cảnh để tìm cảm hứng. Thực ra, với tôi cũng như nhiều nhạc sĩ khác, phần sáng tác diễn ra khá nhanh – có khi chỉ trong một ngày là hoàn thành giai điệu. Nhưng điều mất nhiều thời gian nhất chính là việc tìm cảm xúc phù hợp. Riêng bài Hàng trăm cây số được phối tới khoảng 10 phiên bản, từ bản piano nhẹ nhàng, guitar mộc mạc đến những bản mang nhiều sắc thái cảm xúc khác nhau: vui, buồn, lắng đọng để đáp ứng trọn vẹn yêu cầu của bộ phim”.

Cuối chương trình, nhạc sĩ Chí Tâm so sánh thêm với cách làm nhạc quảng cáo và nhận định: “Làm nhạc phim thường thoải mái hơn, vì cảm xúc trong phim rất rõ ràng. Khi trao đổi với đạo diễn, những người hiểu nghệ thuật, mình dễ dàng nắm bắt tinh thần để sáng tác. Ngược lại, khi làm nhạc quảng cáo cho một số nhãn hàng, họ thường chỉ chú trọng vào yếu tố PR hay marketing mà mình lại không am hiểu sâu. Điều này đôi khi tạo ra những vướng mắc và cản trở trong quá trình sáng tác”.

Kính Đa Chiều chủ đề tiếp theo “Nhà sáng tạo nội dung trên mạng xã hội” với sự tham gia của host Minh Ngọc và diễn viên Tuấn Kiệt sẽ được phát sóng vào lúc 20h ngày 8/9/2025 trên kênh VTV9. Chương trình do VTV9 phối hợp cùng Jet Studio thực hiện.

Thiên Ân